انسان‌ها در ناکجاآباد!

1396/3/16 ۰۸:۱۷

یکی از برجسته‌ترین هنرمندان نقاش معاصر «حسینعلی ذابحی» است که به دور از هیاهو و سروصدای رایج در فضای هنرهای تجسمی به آفرینش و خلق آثاری قابل توجه می‌پردازد. ذابحی بیش از چهل‌ سال است که به‌ طور پیوسته درعرصه هنر فعالیت می‌کند. وی که دانش‌آموخته دانشکده هنرهای زیبای پاریس است، از پیشگامان هنر مدرن در ایران و یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان به حساب می‌آید.

محدثه عیوض‌خوانی:  یکی از برجسته‌ترین هنرمندان نقاش معاصر «حسینعلی ذابحی» است که به دور از هیاهو و سروصدای رایج در فضای هنرهای تجسمی به آفرینش و خلق آثاری قابل توجه می‌پردازد. ذابحی بیش از چهل‌ سال است که به‌ طور پیوسته درعرصه هنر فعالیت می‌کند. وی که دانش‌آموخته دانشکده هنرهای زیبای پاریس است، از پیشگامان هنر مدرن در ایران و یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان به حساب می‌آید. گالری هور این روزها نمایشگاهی از آثار این هنرمند مطرح برپاکرده است. در این نمایشگاه با آن‌که سه موضوع متفاوت در پیش روی بیننده قرار می‌گیرد، هماهنگی تکنیکی، فرمی و رنگی سبب یکدستی و هماهنگی نمایشگاه می‌شود. چند تابلو طبیعت بی‌جان، یک تابلو با موضوع طوفان و بقیه آثار پرتره هستند. اثرگذاری آثار تنها منحصر به دانش تکنیکی و رنگی بالای هنرمند نیست، بلکه برخورد راحت با موضوع چه از نظر طراحی و چه از نظر شیوه رنگ‌گذاری جسورانه و غلیظ او است که مخاطب را در برابر تابلوها وادار به ایستادن می‌کند. در شکل‌گیری نقاشی‌ها نگاه و بینش خاص هنرمند در کنار جوشش درونی او سبب‌ساز خلق آثار شده است.
در تابلوهای طبیعت بی‌جان شیوه برخورد هنرمند به گونه‌ای است که گویا اجسام حاضر در تابلو زنده و سیال هستند. انتخاب نام «میز قرمز و رقص اشیا» برای یکی از تابلوهای طبیعت بی‌جان نشان از زیرکی و آگاهی هنرمندانه «ذابحی» به این موضوع دارد. پرتره‌های ذابحی به دور از بازنمایی عینی چهره‌ها و با پرهیز از ترکیب‌بندی پیچیده حالت درونی چهره‌ها را به زیبایی نشان می‌دهند.  افزودن چیزهایی مانند زیورآلات، کلاه و... به‌عنوان عناصر بصری کمک موثری در جهت نشان‌دادن کاراکتر هر پرتره کرده است. پرتره‌های او روایت تصویری از زنان و مردانی است که هر یک تیپ یا سطح مشخص اجتماعی را نشان می‌دهد اما بدون در نظر گرفتن این مسأله پرتره‌ها حالات مشابه به یکدیگر دارند. آنها چهره‌هایی هراسان، وحشت‌زده و گاه مسخ شده‌اند. رنگ زمینه بیشتر پرتره‌ها تیره است، گویی این انسان‌ها در ناکجا‌آباد رها شده‌اند. رها شده از جامعه، خانواده یا خود. این پرسشی است که مخاطب با نگاه‌کردن به هر پرتره می‌پرسد. او در پرتره‌هایش کوشش کرده تیپ‌های گوناگون را بررسی و شخصیت‌شناسی نهفته بر پایه تصویر ارایه دهد.
«ذابحی» در نقاشی پرتره‌هایش طنز تلخی را به کار می‌برد که تبدیل به یکی از خصیصه‌های نقاشی او شده است. این طنز تلخ اشاره نادیدنی هنرمند است به جامعه‌ای که او از آن تأثیر می‌گیرد. در این نمایشگاه تنها یک پرتره در زمینه زرد نارنجی وجود دارد و نام آن «مسخ‌شده» است. رنگ زرد گرمی که مانند‌ هاله‌ای نور مسیح‌وار به دور سر او چرخیده و رنگ زرد اطراف سر او را می‌توان در یقه لباسش دنبال کرد.
در این نمایشگاه تابلویی به نام «کولاک» وجود دارد که در آن با ضربه قلم‌های اکسپرسیو و رنگ‌های خاموش، هنرمند فضای پر از رمز و رازی خلق کرده. در این تابلو هنرمند هیچ ارجاع زمانی، مکانی یا روایی را به بیننده نمی‌دهد؛ اما مخاطب در مواجهه با تابلو مهیب‌بودن کولاک را حس می‌کند. رنگ غالب این تابلو مانند سایر آثار تیره است. توانایی خلق تصویر با کنترل رنگ‌های سیاه، خاکستری و تیره نشان از کنکاش مداوم هنرمند درمورد تیرگی و سود جستن از آن در ساختن تابلو و به سامان‌رساندن آن دارد.
اندازه بیشتر تابلوهای ذابحی کوچک یا متوسط هستند. این مسأله مخاطب را دعوت می‌کند تا از نزدیک به نظاره تابلوها بپردازد. همین امر، تجربه حسی عمیق‌تری را برای بیننده موجب می‌شود.
زیبایی تابلوهای ذابحی را باید در لایه درونی هر اثر جست‌وجو کرد. آن‌جا که بیننده با دیدن هر اثر نقاشی او به دنیای درونی و احساسی او دعوت می‌شود تا جور دیگری ببیند. ذابحی خود می‌گوید: «ما نبايد در جست‌وجوي آن باشيم که نقاش چه چيزي کشيده است، بايد دريابيم که نقاش چگونه ديده و خلق کرده. حتي ساده‌ترين چيز ممکن را.»
نمایشگاه نقاشی‌های حسینعلی ذابحی از ٥ خرداد تا ٩ تیرماه در گالری هور، واقع در خیابان مطهری، خیابان میرزای شیرازی شمالی، کوچه نعیمی، پلاک ١٢ بر پا است. علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه به جز شنبه‌ها از ساعت ١٥ تا ٢٠ به گالری مراجعه کرده و از آثار دیدن کنند.

منبع: شهروند